domingo, 26 de febrero de 2012

COMENTARIO DE TEXTO MAX ESTRELLA


COMENTARIO DE TEXTO TEATRAL MAX ESTRELLA

Esta obra fue escrita por Ramón del Valle-Inclán, nació en Villanueva de Aroza en 1866 y murió en Santiago de Compostela en 1936. Fue un dramaturgo, poeta y novelista  español. Se encuentra entre las Corrientes literarias del Modernismo y la generación del 98. Se le considera un autor clave de la literatura española del siglo XX.

El tema de esta obra es el rechazo a la comunidad.

Este texto pertenece a una obra de teatro llamada Luces de bohemia. Es una de las escenas de la obra.
Esta parte de la obra se compone de treinta y seis párrafos formados por el diálogo entre los personajes que aparecen en la obra.
Estos párrafos forman cincuenta y siete líneas.

La técnica dramática utilizada es el diálogo constante entre dos personajes ya que no hay un diálogo entre mas de dos personajes.  Los personajes
También el uso de acotaciones como en todas la obras dramáticas.

Los personajes que aparecen en esta obra, son cuatro:

Max Estrella: es el protagonista de la obra, no se le describe en ningún momento físicamente por lo que no podemos saber como es de apariencia pero, sabemos que es un poeta ciego, no es un hombre problemático ya que no está en la prisión por una mala causa y es bastante sociable con el preso y al final, le hace un gesto de cariño pidiéndole un abrazo.

El preso: El preso es un hombre de treinta años que se encuentra en la prisión esposado ya que según él, es considerado inferior a los demás y no dejó su trabajo para ir a la guerra y levantó un motín.

Voz fuera: En este caso no sabemos nada de este hombre, sabemos que es un hombre y que es un oficial inferior de justicia ya que el llama esbirro, que significa lo del oficial y está en masculino.

El último personaje es llavero que es el hombre que tiene las llaves y se lleva al preso a que lo maten.

Los recursos literarios que he encontrado son, el epíteto, por ejemplo en la línea veinticinco.

En cuanto a las artes de este texto, se divide en tres. La primera sería cuando están hablando la voz y el protagonista. En esta escena solo podemos leer un par de gritos entre dos personajes, el protagonista Max y la voz fuera.  En esta parte el protagonista está siendo encerrado en la prisión.

La segunda parte es cuando se conocen Max y el preso y hablan de la razón por la cual están encarcelados y s hacen bastante amigos.
La tercera parte es cuando el llavero interviene en la conversación y le habla al preso para llevárselo, se ve que es para matarlo según el texto.

La acotaciones de esta obra son escénicas ya que describen lo que pasa en la escena y utilizan mucho la descripción para da más detalle a lo que pasa en la escena, esto se hacía para que los directores de las películas sobre las obras no cambiaran demasiado el guion ya que no les gustaba a los autores.

He encontrad una antítesis en las líneas en la que dice, el  pobre y el rico u que son dos cosas totalmente opuestos y podría ser un pequeño paralelismo.
También se hace una referencia a la Ilustración ya que dice, hombre ilustrado.

Este texto es de la época anterior a 1936, se puede ver en la critica que hace a la burguesía ya que solo le importa el dinero y lo hace, de la burguesía española, ‘’En España el trabajo y la inteligencia siempre se han visto menospreciados. Aquí todo lo manda el dinero.[…]’’

Es un teatro de Valle Inclán y se ve sobre todo en el uso del esperpento que creó él, se puede ver en la critica hacia España en cuanto a la realidad política social y esta obra, Luces de bohemia es la mas destacada en este recurso. También se ven otras características de Valle Inclán como por ejemplo, ambientes violentos y degradados, en este caso una prisión.

El tema tendría referencia con el esperpento ya que hace un crítica a la sociedad, justo como en el esperpento.

Esta obra es fácil de leer ya que utiliza palabras simples y se entiende perfectamente de que nos están hablando en el texto. El uso de esperpento hace que se sepa como era la situación en aquella época y nos muestra la injusticia que había y sobre todo gracias al uso de meter a los personajes en la prisión.

viernes, 24 de febrero de 2012

EJERCICIO EVOCACIÓN, RESULTADO

Ahora estroy pensando en la página web del PLE acabada, con el PLE escrito, el de sonido, el de vídeo y el de fotografía junto con varia gente mirándo la página web. Está toalmente acabada y sin ningún cambio, también pienso en como cada cosa que he escrito me ayuda a estudiar y si hay algo de esas imagenes que no quiero que nadie vea y no la hay.

lunes, 6 de febrero de 2012

COMENTARIO DE TEXTO, JUAN RAMÓN JIMÉNEZ.


TEXTO II, JUAN RAMÓN JIMÉNEZ.

Yo no soy yo
Soy este
Que va a mi lado sin yo verlo:
que, a veces, voy a ver,
y que, a veces, olvido.
5          En que calla, sereno, cuando hablo
el que perdona, dulce, cuando odio,
el que pasea por donde no estoy,
el que quedará en pie cuando yo muera.
Juan Ramón Jiménez.

Juan Ramón Jiménez nació en Cádiz en 1881. Fue un poeta español de la época del modernismo.  Ha ganado el premio Nobel de Literatura. Su gran obra y la más conocida es Platero y yo. Finalmente murió en 1958 en Puerto Rico.

El tema de este poema es la meta poesía.

Este poema costa de una estrofa compuesta por nueve versos. Hay muchos tipos de versos en esta poesía,  el primer verso, el tercero y el cuarto son heptasílabos, el segundo eneasílabo y el resto endecasílabos. Los versos son de arte mayor en los cuatro heptasílabos y de arte mayor en el resto. En cuanto a la rima, no tiene.

Los recursos literarios de significado que he encontrado son:

-       Aliteración en el primer verso ‘’yo no soy yo’’ debido a la repetición de la ‘’o’’.

-       Encabalgamiento del verso cinco al seis:

‘’ En que calla, sereno, cuando hablo
el que perdona, dulce, cuando odio, ‘’

-       Anáfora en los versos seis, siete y ocho:

‘’ el que perdona, dulce, cuando odio,
el que pasea por donde no estoy,
el que quedará en pie cuando yo muera’’.

-       Hipérbaton en el segundo verso, ‘’que va a mi lado sin yo verlo’’.

-       Paralelismo en los versos cinco y seis:

‘’el que perdona, dulce, cuando odio,
 el que pasea por donde no estoy, ‘’

-       Antítesis en los versos cinco y seis también, ‘’callo-hablo’’,  ‘’perdono-odio’’.

El poema se divide en dos partes, la primera sería la mitad del primer verso, es decir antes de la pausa, ‘’yo no soy yo’’ en el cual el autor del poema nos dice que el no es él, es decir, que no se siente como si fuera él.

Después tenemos una pausa de reflexión en la cual el poeta reflexiona y nos acaba diciendo quien es comenzando por ‘’soy este’’ y nos comienza ha hablar de un yo poético invisible. Nos habla de que ese yo imaginario hace lo contrario a él, ‘’perdona cuando odio’’.

Y por último llegamos al último verso donde se muestra el tema, la poesía, ya que dice ‘’el que pasea por donde no estoy’’ es decir, el poeta ha muerto pero el otro no, y la poesía nunca muere así que ese es el tema principal del poema.

Este poema es del modernismo, se pueden relacionar varias características que lo demuestran, por ejemplo, el sentido de melancolía debido a la falta de existencia. Aquí el poeta no dice que no existe pero hace algo parecido que es decir que no es él mismo, vendría a ser que él no existe como cree que es, ‘’yo no soy yo’’.  El resto de características no se muestran modernistas ya que no hay amor ni sentimientos, no han utilizado símbolos y la métrica es totalmente libre, en el modernismo destacaban versos alejandrinos de rima consonante. Esto es debido a que el autor vivió entre dos épocas y esta no es una obra perteneciente a su época modernista.

Este poema está escrito por Juan Ramón Jiménez, se pueden apreciar varias características suyas como por ejemplo la búsqueda de alcanzar la eternidad, en este poema encuentra la eternidad a través de la poesía ya que como dice, la poesía nunca muere. Se el clasifica en tres etapas, este poema debe pertenecer a la etapa intelectual se le llama o poesía pura donde el poeta se centra en la realidad invisible y esencial. También aquí es común el uso de la meta poética por lo que claramente se centra en esta época.

Este poema es sencillo de entender en cuanto a ver que se refiere a una persona invisible que le contradice, lo que hay que ver bien a fondo el poema para llegar a la conclusión de que el tema verdadero es la meta poesía. Los recursos se ven fácilmente ya que están bien marcado en cuanto a su forma. Este poema es un buen poema para poder analizar ya que se entiende y se muestran sus recursos.






jueves, 2 de febrero de 2012

COMENTARIO DE TEXTO, LA PRINCESA ESTÁ TRISTE.


Comentario de texto Rubén Darío, la princesa está triste.


La princesa está triste... ¿qué tendrá la princesa?
Los suspiros se escapan de su boca de fresa,

que ha perdido la risa, que ha perdido el color.

La princesa está pálida en su silla de oro,

está mudo el teclado de su clave de oro;

y en un vaso olvidado se desmaya una flor.


El jardín puebla el triunfo de los pavos-reales.

Parlanchina, la dueña dice cosas banales
,
y, vestido de rojo, piruetea el bufón.
La princesa no ríe, la princesa no siente;

la princesa persigue por el cielo de Oriente

la libélula vaga de una vaga ilusión.

¿Piensa acaso en el príncipe del Golconsa o de China,

o en el que ha detenido su carroza argentina

para ver de sus ojos la dulzura de luz?

¿O en el rey de las Islas de las Rosas fragantes,

o en el que es soberano de los claros diamantes,

o en el dueño orgulloso de las perlas de Ormuz?


Ay! La pobre princesa de la boca de rosa

quiere ser golondrina, quiere ser mariposa,

tener alas ligeras, bajo el cielo volar,

ir al sol por la escala luminosa de un rayo,

saludar a los lirios con los versos de mayo,

o perderse en el viento sobre el trueno del mar.


Ya no quiere el palacio, ni la rueca de plata,

ni el halcón encantado, ni el bufón escarlata,

ni los cisnes unánimes en el lago de azur.

Y están tristes las flores por la flor de la corte;

los jazmines de Oriente, los nulumbos del Norte,

de Occidente las dalias y las rosas del Sur.

¡Pobrecita princesa de los ojos azules!

Está presa en sus oros, está presa en sus tules,

en la jaula de mármol del palacio real,

el palacio soberbio que vigilan los guardas,

que custodian cien negros con sus cien alabardas,

un lebrel que no duerme y un dragón colosal.




¡Oh quién fuera hipsipila que dejó la crisálida!

La princesa está triste. La princesa está pálida...

¡Oh visión adorada de oro, rosa y marfil!

¡Quién volara a la tierra donde un príncipe existe

La princesa está pálida. La princesa está triste...

más brillante que el alba, más hermoso que abril!

¡Calla, calla, princesa dice el hada madrina,

en caballo con alas, hacia acá se encamina,

en el cinto la espada y en la mano el azor,

el feliz caballero que te adora sin verte,

y que llega de lejos, vencedor de la Muerte ,

a encenderte los labios con su beso de amor!


Rubén Darío nació en la ciudad Darío, antiguamente Metapa en Nicaragua el 18 de enero de 1867 y murió en León el 6 de febrero de 1916. Fue un poeta nicaragüense. También es el máximo representante del modernismo en lengua española. Fue el poeta que ha tenido mayor influencia en la poesía del siglo XX en Hispanoamérica.

El tema de este poema el la meta poesía.

El poema está compuesto por ocho estrofas, cada estrofa compuesta por seis versos, es total, 48 versos.

Los versos de este poema son alejandrinos.

La rima del poema es consonante y son versos de arte mayor, la rima es la siguiente: AABCCB DDEFFE GGHIIH JJKLLK MMNÑÑN OOPQQR SSTUUT GGWVVW.

Los recursos literarios de forma que he encontrado son:

La aliteración, por ejemplo  en el segundo verso:  ‘’ Los suspiros se escapan de su boca de fresa
’’ .

El epíteto, por ejemplo en el verso doce: ‘’ vaga ilusión’’.

La anáfora: por ejemplo en los versos uno y cuatro:

                   ‘’ La princesa está triste... ¿qué tendrá la princesa?
                        La princesa está pálida en su silla de oro ‘’

El encabalgamiento se puede ver en vario versos como por ejemplo del ocho al nueve,

‘’ Parlanchina, la dueña dice cosas banales
,
y, vestido de rojo, piruetea el bufón.

El paralelismo también aparece en este poema en varios versos, por ejemplo en los siguientes versos:

‘’ La princesa está triste. La princesa está pálida...
’’
‘’ que ha perdido la risa, que ha perdido el color’’.

Este poema está dividido en varias partes, podemos resumirla a través de cada estrofa.

En la primera estrofa vemos como se menciona a una princesa que está triste, en el resto del poema el autor describe a la princesa y lo que le está sucediendo, esto lo hace  través de metáforas como por ejemplo ‘’boca de fresa’’. También se puede ver el uso de un instrumento musical que no revela el tema de la poesía, la creación de la poesía.

Durante la segunda estrofa, la princesa sigue estando triste y se describe la situación en la que se encuentra. También nos habla de cómo se siente la princesa y que no ríe.

A continuación hace una serie de pregunta retóricas en las cuales se nombran muchas piedras preciosas como por ejemplo los diamante o las perlas de Ormuz.

En la cuarta estrofa ya podemos observar como se relaciona la princesa con la poesía. Al principio vemos una serie de animales que pueden volar, esto significa la libertad, la princesa quería ser libre. Pero luego nos nombra a los versos, cuando dice ‘’saludar a los lirios con los versos de mayo’’ se refiere a saludar a las flores con nuevos versos de primavera.

A continuación se ve como dice que no quiere más una vida típica como al de una princesa con palacios, con bufones… esto debe significar que la poesía ya no quiere ciertas cosas.

En la sexta estrofa, podemos ver una de las palabras más simbólicas del modernismo, el color azul en los ojos de la princesa. El color azul significa libertad. También hace referencia a la jaula de mármol, dos palabras claves en aquella época.

Durante los siguientes versos podemos ver como a esa princesa le hace falta un príncipe. Finalmente aparece una hada madrina el cual le dice que su príncipe está luchando contra la muerte y que llegará pronto para besarla.

Los recursos literarios de significado que he encontrado son:
La metáfora, ‘’su boca de fresa’’ significa que su boca es dulce y preciosa.

Personificación , ‘’se desmaya una flor’’, refiriéndose a la tristeza de la
princesa.

También se usan muchas repeticiones en cuanto a la forma como anáforas y varios versos que nos indican el estado de la princesa constantemente.

Este poema es de Rubén Darío. Para empezar el uso de palabras como azul que tienen un significado nos revelan que es suya. Azul como ya he dicho es un color que expresa libertad, sueños… fue un color muy importante que además Rubén Darío utilizó en una de sus poesías como título. También utiliza palabras como jaula, que es todo lo contrario al color azul, no tener libertad, estar encerrado. Y el cisne también es simbólico, significa emblema de belleza o simplemente el propio poeta.
Rubén Darío utiliza países exóticos en sus poesías, aquí utiliza a China como país exótico.
También destacan el uso de campos semánticos como por ejemplo las flores (rosa, lirios, jazmines…), piedras preciosas ( diamantes, piedras de Ormuz…) y animales que vuelan como libélulas, golondrinas y mariposas.
La sinestesia también predomina es sus versos, asocia colores con la vista,  con la música, ‘’clave de oro’’.

Es un poema modernista, se puede ver en el uso de muchos símbolos como el cisne, los pavos reales, el azul… También, al igual que con Rubén Darío, el uso de los lugares exóticos. También la importación de la naturaleza, aquí utiliza muchísimos elementos naturales. Y el uso del amor, aunque el tema se base en la meta poesía que no es modernista ya que aparecen esto temas en las épocas del romanticismo, utiliza el amor de una princesa hacia un príncipe, se puede ver en el último verso de la última estrofa,

‘’y que llega de lejos, vencedor de la Muerte ,

a encenderte los labios con su beso de amor!’’

Este poema no es un poema complicado de leer, característica modernista y del poeta. Tampoco se utiliza la muerte como un símbolo muy negativo que siempre acaba con la gente, aquí se la derrota cuando dice ‘’vencedor de la Muerte’’.
El uso de la tristeza y sentimientos negativo puede que sean debido a España en aquella época que como todos sabemos se encontraba en la crisis del 98 tras haber perdido las colonia que le quedaban en sud américa, Cuba, Filipinas y Puerto Rico.
Finalmente la métrica del poema, los versos alejandrinos, rima consonante y arte mayor, todo es modernista.

Este poema no es complicado de leer en un principio pero luego te das cuenta de que está lleno de símbolos que cambian toda la primera apariencia del poema.