lunes, 20 de mayo de 2013

SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE SUBJETIVIDAD A PARTIR DE LA NOVELA “EL PERFUME” (última parte)

1.   Empezaré hablando sobre un aspecto muy importante en la novela del Perfume que es claramente la falta del lenguaje del protagonista. Podemos decir que esta falta del lenguaje proviene de su pasado. Se dice que cuando una madre le habla a su hijo, trasmite significador, le comunica estados propios en incluso se comunica con su hijo; de este modo la madre introduce palabras al niño y poco a poco le enseña las leyes del lenguaje y su sintaxis. Estas son las condiciones ausentes en el pasado de Grenouille que como todos sabemos, perdió a su madre el mismo día que nació. El bebé captaría esta “ausencia en presencia”  con un fondo libidinal (Sigmund Freud y el psicoanálisis) que crea una tensión interna, cierta tensión llevaría al bebe a un trabajo de fantasmatización denominado “preludio a la vida fantasmática”.
La forma de simbolización y metaforización del mundo externo se ve dificultada en Grenouille ya que nunca tuvo esa relación maternal con nadie, lo más parecido se caracterizó por representaciones hostiles y abandonos constantes.
Esto le produce una falta de confianza con el mundo que sería la explicación al porque Grenouille está ausente de un olor humano y su imposibilidad para el sufrimiento. El ser no deseado como hijo no le permite hacerse dueño de su propia historia, en otras palabras, no consigue una continuidad existencial.
Como ejemplo claro de lo dicho observamos en el libro que la palabra pescado es la primera que dice este personaje y poco a poco solo es capaz de nombrar sustantivos que corresponden a olores. El lenguaje era totalmente inaccesible si no era por los olores. Nadie crea en el un proceso de maduración psíquica por lo tanto Grenouille ha quedado sujeto a esta desconfianza del mundo.

2.   A continuación tenemos el olor para identificar a los sujetos que nos rodean. Primero de todo destacaremos un hecho que llama la atención en la novela, Grenouille se acerca a un espejo por primera vez cuando es ya un adulto. Vio a un extraño, no reconoció su rosto, de hecho leemos en el libro “Era la primera vez que alguien llamaba “mounsieur” a Grenouille. Volvemos entonces al tema materno donde se dice que en la mirada de la madre, el niño se reconoce desde temprana edad ya que es siempre llevado a un espejo por ella. En Grenouille vemos el curioso caso de un joven que se ve reflejado por primera vez cuando es ya un adulto.
Las representaciones verbales son huellas mnémicas que en el pasado han sido percepciones y ahora vuelven a ser conscientes “solo puede hacerse consciente lo que ya ha sido consciente”.
En Grenouille no vemos esta unión de la imagen objeto y la imagen palabra.
En Grenouille los olores han traspasado el umbral de la tolerancia por lo cual ese dolor sufrido no es más que la búsqueda de su vida, buscar aromas nuevos y placenteros que eliminen ese primer olor. Su sentido del olfato es algo prodigioso, a través de ese don mata a dieciocho doncellas para se finalmente concebido como un Dios, pero el nunca pudo olerse a si mismo, seguía buscando su identidad perdida. El olfato es para Grenouille el sentido más desarrollado, es a través de él como conoce la realidad como por ejemplo le permite discriminar olores amigable o agresivos. Asocia los olores a una imagen fuerte, pero no lo suficiente como para representarse a sí mismo.

3.   En la obra del perfume podemos relacionar a un investigador que dice que el inconsciente, el principal concepto del psicoanálisis, se define por la negatividad. En el momento en el que un sujeto queda atrapado, se inicia una compulsión de repetición que busca acceso a una ligadura, su tiempo es así “asesinado”, que se relaciona con las mujeres a las que mata, en busca de su identidad perdida Grenouille hace una serie de actos repetitivos que pretende unir para llegar finalmente a lo que desea. Pero Grenouille conoce con el olfato, y a si mismo no se puede oler, luego su identidad es imposible de encontrar.

4.   Finalmente llegamos al final de la historia donde la ejecución de uno de los criminales más aborrecibles se convierte en casi una fiesta en la cual todos acaban idolatrándolo bajo el influjo su perfume, Grenouille por fin estaba disfrutando. Se dice que es la primera vez en todo el libro que Grenouille tiene noción, pero era odio, odio hacia todos aquellos que lo adoraban. Grenouille sabía que ese perfume era su nueva máscara, una máscara que le era ajena, y sobada, reafirmaba lo no humano de su origen. 

domingo, 19 de mayo de 2013

REFLEXIÓN: DISTOPÍA EN "LA NARANJA MECÁNICA"


DISTOPÍA EN LA NARANJA MECÁNICA

Podemos definir la distopía como una sociedad indeseable, es justamente lo contrario a utopía que sería aquella sociedad deseable.

La Naranja Mecánica es una película dirigida por Stanley Kubrick de 1970 en la cual cuatro jóvenes se dedican todas las noches a la violencia, a uno de ellos, el protagonista, lo encarcelan y tras dos años preso, deciden utilizar el método Ludovico el cual a través de imágenes muy violentas, intentarán hacerle mejor persona. Finalmente el personaje vuelve a ser como al principio tras un intento de suicidio.

Al principio de la película, podemos observar claramente elementos de la distopía como el gusto por la violencia de los cuatro jóvenes y sobretodo la falta de valores como por ejemplo, el respeto hacia hombres mayores y sobretodo, las mujeres.

Una vez acabada la situación de violencia, el protagonita acaba en prisión donde vemos un elemento de la distopía que sería todos aquellos trámites burocráticos que el protagonista ha de hacer para entrar en prisión.

Una vez sale de prisión, los médicos intentan cambiar su forma de ser violenta a través de forzarle a ver imágenes violentas, esto es una clara distopía debido a la falta del libre albedrío o en otras palabras, la falta de elección del protagonista.

También, hemos de tener en cuenta que esta falta de libre albedrío le lleva al suicidio, el intento de mejorar a un ser humano reprimiéndole de su libertad acaba llevándole al suicidio, un elemento distópico que además, durante estas escenas se verá muy acompañado de los órganos de represión.  

Para finalizar, vemos la distopía en el título mismo de esta película, La Naranja Mecánica, una metáfora clara de intentar trasformar lo que nos presenta la naturaleza que como veremos al final de la película, no se consigue.